金勺子中秋月色下，三万观众与马王堆别样“相逢”

青年，撑起当下的“文博热”。在上海美术馆，著名艺术史家巫鸿如是观察：“国内文博活动的年轻人占比相当高，讲座现场提问的也大多是青年人。”

这个中秋假期，贡思雯身着宋制飞机袖、一片式绳系裙的汉服来到上海美术馆，她先听巫鸿的专题讲座，再逛马王堆展厅，最后观赏快闪音乐会。“过完年2月份之后，我就经常把汉服当做日常来穿，上班穿也很舒服。”罗纱面料轻盈舒适，对她而言，汉服不再只用于节日，传统审美已经变成她持续实践的日常生活样态。

9月24至26日，上海美术馆“中秋奇妙夜”延时开放，近3万观众走进场馆。围绕马王堆汉墓、方增先回顾展等系列展览，美术馆举办名家讲座、丝竹演奏、调香手作、电影沙龙等沉浸式活动。上海美术馆党委书记、执行馆长王一川告诉记者，“中秋是团圆，也是安顿。我们希望通过夜场，让观众不只是‘看展’，而是在中国美学里慢下来、静下来、暖起来。”

读懂作为“总体艺术”的马王堆

巫鸿的专题讲座是本次“中秋奇妙夜”的重头戏。巫鸿认为，整个马王堆墓葬可以被理解成一种总体艺术，它不只是安放死者的地方，更是为灵魂建构出来的知觉和经验空间，“他还在享受音乐，观看舞蹈，而且他还能尝到这些美食美酒。”巫鸿认为，不能孤立看待一件件出土器物，棺椁、帛画、饮食器具、乐器、陪葬俑彼此配合，墓内还专门设置灵座，摆放墓主生前衣物，陈设美食乐舞。在汉代人的观念里，逝者的灵魂仍可在此享用食物、观赏乐舞。

马王堆展品里关于饮食、日用器物的细节，刚好呼应巫鸿所讲的汉代生活感知。在展厅中，观众贡思雯感受到两千多年前贵族对饮食、养生的讲究，也被古人的生活态度打动。“真正的生活，就藏在吃饭用的餐具这些很简单的东西上面。”她告诉记者，短视频时代节奏飞快，这场展览提醒她把注意力放回日常中，“古老的汉代生活理念，也与我的生活有所连接。”

谈及本次马王堆大展在上海美术馆的异地展陈，巫鸿认为，现代美术馆的展陈，是创造一套新的环境。“这次大展使用了现代技术来创造一种新的视觉经验，和原文物有连接，但又实现了当代转化，我觉得这个特别有意思。”他评价，本次展览以帛画等实物原件为核心，辅以录像、电子媒介补充叙事，虚实结合却不以数字影像替代文物，“值得推广，也值得在学理上继续研究。”在他看来，美术馆、博物馆举办考古文物展没有清晰界限，关键是找到属于自身的展览气质，引导观众走近古代艺术。

聊到当下的文博热潮，巫鸿对比了中外观展生态。他认为，在西方，逛美术馆早已成为民众日常文化习惯；而国内的博物馆与展览热潮正在快速兴起，逐步成为都市新的文化生活方式。“年轻人愿意走进博物馆，主动去思考古代艺术，这是很可贵的变化。”讲座现场年轻人踊跃提问，正是这股热潮直观的体现。

汉韵的青年回响

刚走出马王堆展厅，《广陵散》（选段）的乐声在美术馆公共空间回荡。曲调清简悠远，观众余先生坐入观众席，他说，“看完两千年前的文物，再听见这样的后世古曲，马王堆帛画里的画面一下子更具体了。”这场“丝竹引·帛画行”快闪音乐会，由一群青年音乐人完成。音乐会期间，除了《梅花三弄》《杏花天影》《广陵散》（选段）、《碣石调・幽兰》等曲目，乐手潘天行还向观众科普箫、笛的形制差别。

“马王堆出土了琴、瑟、竽、筑的实物，却没有留下一首确凿的汉代乐谱。我们希望用当代青年的听觉与理解，完成一场没有乐谱的古今对话，复刻古人的生命情绪。”心琉室内乐团创始人柳雪婷说，这是乐团第一次与展览配合开展演出，演出编制特意参照马王堆一号墓奏乐木俑“两人吹竽、三人鼓瑟”的家庭小乐队，对应我国现存最早的古代小乐队形态，贴合展览“生活美学”主题，也适配美术馆开放空间的演出场景。既呼应帛画天地人三界的想象，也契合中秋望月思亲的氛围。

除重磅名家讲座与展厅快闪音乐会之外，上海美术馆“中秋奇妙夜”还准备了丰富的沉浸式艺文体验。夜场开放“千金之家”马王堆汉墓大展、方增先回顾展、布里奇曼名画奇旅等多场展览，供观众夜间慢赏。馆内同步设置非遗调香、冰皮月饼手作、水墨Lab亲子体验等五感项目，还推出中秋电影艺术沙龙，打通视、听、嗅、味、触感官，跳出单纯看展的模式，把中式美学里安顿身心的力量，带给前来赴约的观众。